这个在拍卖行举办的新生代群展，香港艺术周不可错过

Original ArtAlpha News ArtAlpha艺术阿尔法

2024-08-30

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在拍卖行工作，我经常有机会观察观众在展览中如何欣赏艺术作品。

他们会停下脚步，在艺术作品面前凝视、沉思，或与朋友讨论他们对作品的感受。

这种动人的瞬间促使我思考一个最基本的问题——我们如何与艺术互动？当在观看艺术作品时，回忆旅行记忆、涌现思想或触发情感时，艺术作为一个门户拥有着令人瞩目的能力，扩展了观众的感知，引领他们进入未知的领域，或带领他们回到生活中的某一时刻。

——林雅晶（Cindy Lim）

在火热的香港艺术周，位于金钟太古广场的香港邦瀚斯拍卖行正在其空间呈献“The Doors 门图”当代艺术展览，展出15位来自世界各地的艺术家，共18件作品。

展览以画喻门，呈现绘画的本质：既是逃离现实世界的出口，亦能从之走进各式各样的空间、新视野和体验。

展览由即日起至4月8日于香港邦瀚斯展出，在港的朋友们不要错过。

01.

专访邦瀚斯专家

拍卖行如何做“画廊”展

香港邦瀚斯在去年同期也呈现精彩的展览，作为一家二级市场的老牌机构，如何在拍卖行空间中呈现一级市场般的常规展览，这些展览是否有助于拍卖行的主体业务，带着这些问题，ArtAlpha专访了邦瀚斯现当代艺术资深专家及本次展览策展人林雅晶（Cindy Lim）女士。

林雅晶（Cindy Lim）

邦瀚斯现当代艺术资深专家

ArtAlpha：能给我们介绍下邦瀚斯香港这边每年的拍卖和展览安排是如何的吗？

Cindy Lim：我们每年的计划主要包括春季和秋季两场拍卖活动，以及一场在线拍卖。在香港空间，我们还会举办大约1到2场私人策划的展览。每次展览的主题都不同，有时是根据艺术家的概念，有时是根据我们当年的特定主题。

3月份在香港是艺术月，所以我们想要办一场特定主题的展览，让大家不仅了解我们的拍卖业务，还能认识本地艺术家和国际艺术家。

ArtAlpha：这次三月香港艺术周期间这个展览的题目“门”是围绕什么展开？

Cindy Lim：我们选择了“门图”作为今年展览的主题，它象征着通道和构体。

最初的想法是，观众在展览中会停留在画作前，感受到一种穿越的感觉，仿佛进入了另一个世界，或者唤起了某种回忆。如果作品具有感染力，它可以引起共鸣，将观众带入另一个境界。

因此，我们选择了“门图”这个象征性的主题。我们收集了总共18件作品，其中一半是中国大陆和香港艺术家，另一半来自世界各地，包括美国、英国、伊朗和日本。

展览现场

ArtAlpha：这个展览的主题和艺术家名单是哪一个方面先行？

Cindy Lim：因为“门”这样的主题需要能够将观众带入另一个场景，我们更注重作品的视觉效果是否符合我们的主题，当然，首先要确保作品的质量和认可度。

我们不局限于在拍卖上已知的艺术家，而是希望引入新的面孔给观众。

有些作品可能与特定空间有关，比如杨伯都的“美术馆”系列，仿佛从一位导演移动镜头的角度，窥探静默的室内空间，因此我们特意选择了这个系列。其它一些作品可能与空间无关，比如荆智勇的作品，他的画面可能是他喜欢的电影或角色的超现实表现。但我们选择了他画的一个窗口，因为它代表了一种逃离的过程，这样的作品非常符合我们展览的主题。

展览现场

ArtAlpha：你们挑选的香港本土艺术家，您觉得他们能代表现在香港青年艺术家的一个创作的现状吗？

Cindy Lim：我认为每位艺术家都能够展现出自己独特的创作活力。在香港，艺术家们的表现方式各有不同，无论是在色彩运用、绘画技巧还是绘画语言方面。

从70年代和80年代开始涌现的这一代艺术家，他们的风格和表现方式都是多样的。

有些艺术家可能具有中国水墨画的功底，但也有像周睿宏这样完全概念性的艺术家，他擅长利用材质创造光的效果。还有像门小雷这样的艺术家，她的绘画风格源自于漫画，因为她最初是从设计和插图开始的。

还有一些来自香港艺术学院的艺术家，他们的面貌也各异。

这一代的艺术家们因为拥有更成熟的平台，数码时代亦令他们获得更多资讯、资源以及更广泛的展示机会，比如画廊会将他们的作品带到其他地方展出，所以他们的作品能够充分展现出创作的活力和力量。

展览现场

ArtAlpha：在香港，如常玉、赵无极等的作品常常创造出高价，这也促成了香港成为全球艺术市场的重要中心之一。购买这些蓝筹艺术品的藏家与购买70后、80后甚至90后艺术家作品的藏家群体是否存在明显的差异？

Cindy Lim：实际上，不少藏家存在着开放的观念。尽管他们可能已经收藏了大师级别的作品，但他们仍然愿意拓展自己的收藏范围，吸纳新的艺术品。

因此，这些藏家并不会仅仅依赖于单一艺术家的作品来规划他们的收藏。不同年龄段和地区的藏家都可能会收藏当代艺术品，而不仅仅局限于特定的艺术家或作品类型。

因此，他们的收藏偏好可能更多地受到艺术品的创新性、质量和个性化的影响，而非仅仅是艺术家的年龄。

ArtAlpha：邦瀚斯空间展览的艺术家名单和拍卖上艺术家的名单有什么不一样？

Cindy Lim：在拍卖上，我们会选择二级市场上相对稳定的艺术家，这些艺术家在一级市场已经建立了成熟的藏家群体。

然而，在专题展览中，我们会选择更多元的艺术家，他们的作品可能非常新颖，甚至可能是专门为我们的主题而创作的。

我们希望通过这样的展览，展示出我们认为具有潜力的艺术家的作品。这些艺术家的作品不仅达到了一定水平，而且我们认为值得向藏家推荐，这也是我作为策展人觉得最大意义的地方。

因此，如果要区分一级市场和二级市场的区别，我认为二级市场代表的是已经有一定基础的艺术家，而在一级市场，我们展示的是那些我们认为具有潜力的，但藏家群体可能还没有机会认识的艺术作品。这些选择是经过我们多年策展经验和研究的。

此外，价格方面，在我们的现场拍卖中，通常我们希望拍卖的作品价格在5万港币以上，而在网上拍卖和展览中，我们会接受价格在5万港币以下的作品，这样的组合方式可以扩大销售范围。

展览现场

ArtAlpha：这个展览中，这些作品的大概的价位会是什么样的？

Cindy Lim：在价格方面相对较为便宜，以港币计算最低为7000多元，而较高价格的作品依然在30万港币以下。

ArtAlpha：香港这边是国际化的艺术融合，特别是商业方面，本地年轻艺术家的国际化发展是不是机会更多？

Cindy Lim：在数字化时代，艺术家的影响和展示机会已不再受限于其出生地。

无论是来自香港还是内地某些城市的艺术家，他们不再局限于地域，而是更多地关注自身的创作品质和主题。

相较以往，如今的分区较少，因为信息更加流通，艺术家更注重个人创作环境对作品的影响。当代艺术家受益于信息多元化和聚集优势，但同时也面临着来自国际艺术家的激烈竞争。因此，他们需要在同一平台上竞争展览机会。

艺术家更关注个人环境对创作的影响，并将其带入画廊或国际舞台，从而定义自己作为香港艺术家的角色。

ArtAlpha：你们这样的展览，作品方面是来自于艺术家、藏家还是画廊？

Cindy Lim：寻找作品方面，我们只与艺术家和藏家合作。如果有藏家提供作品，我们会寻找艺术家代理画廊提供作品的背景资料，或向我们提供他们在特定展览中的作品图。这样的支持有助于我们了解艺术家当时在展览中的创作理念，以及作品背后的故事。

ArtAlpha：这样的一些展览的，您觉得有什么样的收获？

Cindy Lim：我认为更多更深入与藏家的交流是最大的收获之一。

这样的长时间的展览让我们有更多的时间与藏家交流，相比于拍卖预展的紧张时刻，在展览期间，我们可以更深入地谈论艺术家的作品和背景。

并且在3月份，当许多游客和艺术从业者聚集在香港时，我们可以更多地探讨香港本地艺术和国际艺术发展的看法。在拍卖会上可能会更赶，但在这样的展览中，我们可以更舒适地进行深入的交流。

ArtAlpha：这次展览会和香港艺术周会有什么样的互动？

Cindy Lim：除了开幕之外，我们的展览还包括了一项特别活动，这个活动灵感来源于艺术家周俊辉的塔罗牌系列作品之一，名为《庙街夜缤纷》。为了与2024年——被认为是一个风水上的大运转的热门话题联系起来，我们特意在本月30号当天举办一个塔罗牌占卜活动。

通过这种形式，我们希望借助艺术元素和生活化的主题，与观众进行交流和探讨。

ArtAlpha：说到2024年的风水大转运，您怎么看今年的艺术市场？

Cindy Lim：我认为拍卖市场是经历周期性的，以往观察到的高峰和调整期表明了市场的循环性质。市场不可能永远向上，而是会经历阶段性的冷静和调整，这对市场的健康发展至关重要。

在2024年，我们将继续执行我们的稳健策略，以确保业务的稳定性。

因此，我们始终坚持选择具有良好质量的艺术品，并确保只有那些我们相信能够成功出售的物品才会进入我们的拍卖行。我们专注于为我们的客户提供优质服务，为卖家找到作品的买家，并确保作品能够成功售出。

ArtAlpha：去年邦瀚斯整体业绩同比增长，这在拍卖业中也是逆势生长了。

Cindy Lim：在我所负责的现当代艺术部门，我们团队的整体实力和销售额都在增长。作为拍卖主管，我和亚洲区现当代艺术部门主管关尚鹏先生都是2021年加入的，我们的主要任务是重新塑造品牌形象，让人们重新认识我们。

我们所有的部门都有自己必须打开的市场，藏家们也需要时间去了解品牌，并使种下的种子逐渐开花结果。我认为，过去一年是我们种下的种子开始发芽的阶段，希望未来我们能够巩固品牌地位，让更多的藏家了解我们，推动整体拍卖业务的增长。

延伸阅读：

秋拍在即，邦瀚斯香港现当代专场如何以宽度呈现艺术的宏观面貌

艺术品价格由价值出发，专访邦瀚斯亚洲区现当代艺术部新主管关尚鹏

02.

“The Doors 门图”

呈现了哪些作品

史黛西．李 (Stacy Leigh)(B. 1971)

哈特菲尔德夫妇与麦考伊夫妇
压克力画布 2022年作
签名：Stacy Leigh 2022（背面）
来源：美国，纽约，东汉普顿Harper's画廊，现藏家得自上述来源
展览：「The Condition of Things」，纽约，东汉普顿Harper's画廊，2022年8月20日 - 10月9日

Stacy Leigh，毕业于纽约大学，目前居住和工作于纽约市。

最近，她参加了在香港WOAW画廊（2023年）、洛杉矶Moskowitz Bayse画廊（2022年）、洛杉矶、纽约和东汉普顿的Harper’s画廊（2022年、2021年和2020年）、尼科迪姆画廊，布加勒斯特和洛杉矶（2021年）、纽约的Flag艺术基金会（2019年）和纽约的Fortnight Institute（2017年）等展览。她的作品评论曾刊登在Artnet、纽约客和《Vogue香港》等出版物上。

梁宝瀛 (B. 1997)

欢迎回归角落头
压克力画布 2024年作
来源：艺术家本人

梁宝瀛于2020年毕业于、皇家墨尔本理工大学和香港艺术学院合作的学士学位（美术）项目。通过她的艺术作品，她创造了一个迷人的领域，将抽象和想象结合在一起，其中充满了神秘的生物和扭曲的形式。梁宝瀛的艺术手法涉及她对奇怪形象的审视，无论是来自现实还是她的想象，与对在画布上涂层的绘画的独特探索相融合，从而产生了迷人的拼贴效果。

黄进曦（B.1986）

电玩风景：家中的蒙地卡罗
压克力画布 2024年作
签名：WONG CHUN HEI 2024（画布边缘）
来源：艺术家本人

黄进曦（B.1986）

电玩风景：工作室中的威尔斯
压克力画布 2024年作
签名：WONG CHUN HEI 2024（画布边缘）
来源：艺术家本人

黄进曦（Stephen Wong Chun Hei）是一位以绘画为主要媒介的视觉艺术家。他在2008年从香港中文大学美术系获得学士学位后，开始了他的艺术创作之旅。

黄进曦的绘画围绕着自然风景这一主题展开，这是他作品的主要灵感来源。他运用鲜艳、饱和的色彩调色板，巧妙地将自己在徒步探险中的直觉想象和视觉印象转化为梦幻般的绘画作品。他作品的神秘质感唤起了人们对熟悉和超现实主义的复杂动态之间的思考，鼓励观众思考人类与自然之间的微妙关系。

门小雷（B.1984）
比你想象的更近
压克力画布 2022年作
签名：CLOSER THAN YOU THOUGHT Little Thunder 17 July 2022（背面）
来源：香港 Over the Influence，现藏家得自上述来源
展览：「Reality Dropout」，香港Over the Influence画廊，2022年11月4日 - 12月24日

门小雷（Little Thunder），香港本地艺术家，是一位自学成才的艺术家，她对绘画的热情从小就受到了水墨画家父亲的培养。她的艺术之旅始于8岁，当时她开始画漫画，她的妹妹是当时唯一的观众。在漫画和插画的世界中完全沉浸自己后，她于2001年全身心投入了艺术创作。她的作品得到了认可，并在各种杂志上连载，同年她荣获中国日本漫画交流会的最佳新人奖。

大卫·卡耶（B.1986）

傍晚漫步
压克力金属板 2022年作
签名：DAVID KAYE 2022 "EVENING STROLL"（背面）
来源：现藏家得自艺术家本人

大卫·卡耶（David Kaye）在生长于80年代和90年代充满活力的流行文化时期培养了对绘画的热情。受到卡通和漫画书的影响，他从小就磨练了自己的艺术技能。在英国军队在阿富汗服役期间，他将空闲时间用于在巡逻中画画，这对他来说成为了一种重要的发泄途径。回到英国后，大卫利用他的艺术才能来处理他在军队中的经历。寻求慰藉和自我表达，他在布拉德福德大学攻读了美术学位。参与艺术创作让他感到成就和雄心，他的绘画探索了童年的纯真与成年创伤的深刻联系，无缝地将他对卡通的童年爱好与年轻时在军队服役期间所经历的深刻经历融合在一起。

久松准（B.1979）

红色座驾
压克力画布，2023年作
签名：Jun Oson 2023（背面）
来源：香港，海港城美术馆，现藏家得自上述来源
展览：「形形色色」，香港，海港城美术馆，2023年5月25日 - 6月18日

1979年出生的Jun Oson于2005年开始了他的艺术之旅，最初是作为一名插画家。近年来，他通过涉足视觉艺术领域，探索雕塑、乙烯基和物品等媒介，拓展了自己的创作视野。他的艺术风格围绕着创造独特的角色和轮廓展开，从他童年时期留下深刻印象的漫画和动画中汲取了重要灵感。

70年代和80年代充满活力的流行文化，尤其是卡通世界，是Oson创作的基本基础，为他的人形角色和抽象生物赋予了生命。他的想象世界充满了肤色各异的角色，以及怪物和机器人，体现了他在整个艺术生涯中一直努力传达的“多样性”概念。

周俊辉（B.1980）

庙街夜缤纷
压克力画布 2024年作
来源:艺术家本人

周俊辉是一位主要专注于绘画和摄影装置的艺术家。他以其持续进行的“电影绘画”系列而广受认可，该系列中他利用了知名的本地新浪潮电影和当代国际电影的片段，并配以相应的字幕。通过这个系列，周巧妙地捕捉了本地文化和集体记忆的精髓，并注入了他独特的讽刺和幽默。

除了以电影为主题的作品外，周俊辉还通过他的绘画作品描绘了香港的城市景观。通过探索这些主题，周俊辉的作品引发了人们对香港地方性和文化身份不断发展的思考性问题。

萝拉‧ 伯格 (Laura Berger)（B.1979）

柔光与清新空气
油彩画布 2022年作
签名：Laura Berger（右下）；SOFT LIGHT，FRESH AIR，LAURA BERGER，2022（背面）
来源：瑞士，戈尔道，Kutlesa画廊，现藏家得自上述来源
展览:「Power of Femininity」，瑞士，戈尔道，Kutlesa画廊，2022年4月8日 - 5月6日

萝拉‧ 伯格 (Laura Berger)是一位在芝加哥的艺术家，以探索相互依存和自我理解主题的艺术作品而闻名。她的作品主要关注于形象原型，采用直觉色调，创造出梦幻般的极简环境。最初将绘画视为治疗性实践，伯格的作品作为一种手段，深入挖掘和表达存在于精神或情感层面的经历和记忆，但往往感觉难以触及。她的艺术作品在美国国内和国际上的许多画廊中展出，因其引人深思的象征主义和自省而受到关注。

杨伯都（B.1988）

美术馆 2021 D
油彩画布 2021年作
签名：Bodu Yang 杨伯都 2021. Beijing（背面）
来源：泰国，曼谷，当代唐人艺术中心，现藏家得自上述来源（只供展出）

展览：「沿地平线 - 杨伯都个展」，泰国，曼谷，当代唐人艺术中心，2021年3月27日 - 4月30日

杨伯都挑战了“艺术界”的传统概念。她的作品为观众提供了一种与当代艺术典型期望背道而驰的体验，在公共空间内提供了在私密和孤立环境中遇见艺术的机会。杨的创新视角引起了关注，使她被列入了《Artsy Vanguard 2021》。她的艺术成就也得到了认可，比如在2012年赢得了PAFA年度学生展的Fellowship Trust Prize，并在2011年获得了Justine Cretella纪念奖学金。杨博度于2012年获得宾夕法尼亚美术学院（PAFA）的硕士学位，于2008年从天津美术学院获得学士学位。

延伸阅读：专访杨伯都：绘画之路是有生命的，走到今天的样貌绝非我的想象

黄美谚（B.1993）

One Summer
压克力木板 2024年作
签名：Wong Mei Yin 2024（侧面）；Wong Mei Yin 2024 Sapporo（背面）
来源：艺术家本人

黄美谚（B.1992）

Someday
压克力木板 2023年作
签名：Wong Mei Yin 2023.11.12 Someday Sapporo. Winter（背面）
来源：艺术家本人

黄美谚（Hazel Wong Mei Yin）的作品包括绘画和独立出版物，专注于探索她对现代大都市生活的幻想和感受。她寻找生活中普通但令人难忘的时刻，并将它们叙述为故事或事件的序列。她于2017年创立了otto，出版Zine和印刷品。她的作品曾在香港和海外的艺术展览和艺术书展中展出。

阿尔加万．科斯拉维 (Arghavan Khosravi)（B.1984）

梦
水墨印刷纸线裱于铝板 2022年作
艺术家签名，Dreams，2022（画廊标签）
版数：5/30 + 10 AP（画廊标签）
来源：德国柏林，国王画廊，现藏家得自上述来源
展览：「Woman Surrealists Now」，美国交通系统，Artsy 与 OUTFRONT Media 联乘活动，2022年7月27日 - 8月19日（版数不详）

阿尔加万．科斯拉维 (Arghavan Khosravi)是一位专注于创作混合媒体绘画的艺术家，她的作品探索了根植于她的祖国伊朗的个人和政治经历。她的艺术作品巧妙地将历史上的波斯图案与当代流行文化和现代媒体的图像相结合。通过她的作品，Khosravi呈现了超现实的情境、物品和角色，促使观众构建自己的叙事，唤起历史和个人事务中的不平衡感。国家纪念碑、国家行为者、考古遗迹和传统的伊朗纺织品装饰并构建了Khosravi的图像，同时，绘制的人物似乎没有受到重力的限制，或者被无法解释的眼罩所掩盖。Khosravi的作品以超越国界和传统历史叙事的透视女性身体为特色，提供了一个在现实中反思的替代空间。

坪田昌之（B.1976）

自我之墙_iysc2
石膏矿物颜料胶水木 2016年作
签名：16 Masayuki Tsubota（刻于底部）
来源：香港白石画廊，现藏家得自上述来源
展览：「Intermixture」，香港白石画廊，2017年12月1日 - 2018年1月7日

坪田昌之（Masayuki Tsubota）在大阪艺术大学完成了雕塑硕士学位，培养了围绕色彩、质地和气味和谐交织的艺术手法。他的艺术作品具有精心构建的特点，能够展现多样的表达和形式，根据观众的角度产生实感和灵活性。这种精确性和趣味性的融合为周围空间注入了时尚而迷人的氛围。Tsubota利用木材、石材和矿物颜料等自然材料，它们相互融合，消解界限，唤起文化之间的联系感。这些充满新旅程精髓的材料引发了观众感官的共鸣，创造了深刻的联系。Tsubota作品的这种特征唤起了被遗忘的记忆，激发了灵感，因为振动被视为沟通的基本起源，促进了超越时间和空间的深刻理解。

荆智勇（B.1982）

假日狂想曲
压克力木板 2022年作
签名：JZY，2022；艺术家签名，荆智勇，《Holiday rhapsody》，2022（背面）
来源：私人收藏（得自艺术家本人），现藏家得自上述来源

近年来，荆智勇作为中国备受推崇的当代艺术家之一赢得了广泛赞誉。荆智勇2005年毕业于天津美术学院油画系，他的艺术风格以宁静的氛围、一丝黑色幽默和敏锐精致的感知为特征。荆智勇从电影场景中汲取灵感，巧妙地将戏剧张力融入他的艺术作品中，吸引了来自世界各地的收藏家的青睐。

周睿宏（B.1993）

裂缝
刀片玻璃 2023年作
来源：艺术家本人

周睿宏（Dave Chow Yui Wang）于2015年毕业于香港浸会大学视觉艺术学院，获得文学学士学位。他的艺术关注点围绕探索物体的意义和材料的具体性展开。通过他的作品，他巧妙地展示并提炼了自己的日常经验，通过适当、转化和组装现成的物体和图像。通过运用这些技术，周先生创作出发人深省的艺术作品，邀请观众思考他所使用材料的内在意义和物质性。

李杰（B.1993）

个人护理
压克力乳胶漆彩色喷墨纸板灯
2012年作
此作附上海艾可画廊开立之作品保证书
来源：上海艾可画廊，现藏家得自上述来源

李杰（B.1993）

Roter
压克力乳胶漆纸板
2011年作
此作附上海艾可画廊开立之作品保证书
来源：上海艾可画廊，现藏家得自上述来源

李杰是一位国际知名的艺术家，他曾参与过美国、欧洲和亚洲等地的驻地计划。李杰的跨学科艺术实践涵盖了多种媒介，包括投影灯光、视频、声音、文字和现成物品，他试图为绘画的表达开辟新的途径。

在香港长大的背景下，李杰对当前社会氛围有着敏锐的认识。他的艺术作品融合了复杂的表达，鼓励观众重新评估他们与社会和他人的联系。此外，李杰的展览以其特定场所的特性而闻名，它们能够适应并反映每个地点独特的氛围和情感。这种做法为与他的艺术互动的人们创造了独特而沉浸式的体验。

关于展览 ▼

THE DOORS 门图

当代艺术展览

展览日期

3月21日至4月8日*

上午10时至下午6时